#AgendaPropia

Jueves

Tercera edición de Mercado de Productos Creativos. Hasta el sábado 19/12 en Cocina de Culturas (Julio A. Roca 491), desde las 18 hs y hasta las 00 hs. Entrada libre y gratuita. Stans + Música en vivo.

12° Reunión Club Jack Daniels. En Dos Onzas (Belgrano 891), desde las 21 hs. The Chicken Faces en vivo, reservas al 3516884841.

Nico Merlo y sus Miedos. En Soy Tabasco (Sarachaga 896), desde las 22.30 hs. Reservas al 3516061102.

Sebastián Orellana. En Constantino Bar (Rafael Nuñez 4865), desde las 22.30 hs. Reservas al 3513652354.

Ciclo de acústicos de ANANTA. En Anata Holstel & Bar (Jujuy 1283), desde las 21 hs. vamos a vivir y presenciar el tan esperado regreso de las hermosas Bikini Margarita (Luci Rivarola y Negra Marta) con la colaboración especial de Fede Flores. Una noche imperdible con buena música, amigos, tragos y excelente comida. Entrada Libre y a la gorra!!

Ultima Fecha de Boogalo. Será en Club Belle Epoque, Lima 373. Se Presenta Churrinchis + Tate Inquie orquesta de percusión de ritmos por señas, vas a bailar toda la noche. Chicas Gratis toda la noche.

 

Viernes

Superclima: QBQTQ + Darío Candellero + Rodri Ulloa. En Dadá Mini (Achával Rodriguez 250), desde las 21 hs.

Ciclo Blues en el Club: Cesar Baldomir & The Blue Midnaghit. En Constantino Bar (Rafael Nuñez 4865), desde las 22.30 hs. Reservas al 3513652354.

Fer Ormeño. En La Biere (Antonio del Viso 811) desde las 22 hs.

HÁGASE LA LUZ!! Jornada intensiva de fotografía e iluminación navideña.  Podes elegir entre dos horarios  de 10 a 13hs o de 19 a 22. Para los que les gusta la fotografía, porque solo de shows no vivimos y los músicos necesitan fotógrafos  cada momento registrarse. Consejos simples y claros para mejorar tus fotos.  Efectos y trucos. Ideas para hacer regalos originales a partir de fotografías. Técnicas para fotografiar. Retratos de navidad. Preparado de escenas y puestas lumínicas. Consultas al (0351)155300586 o escueladefotografiaesencial@gmail.com

Villa Libertador Volumen Uno (Presentación). Invitamos a la presentación, el día viernes 4 de diciembre a las 20 hs en Café del Alba, en 9 de julio y Jujuy, a una cuadra de la Cañada, a compartir un momento. El primer libro del barrio más grande. Algo más que un gesto simbólico. Y creado por sus vecinos. Entrada Libre.

“CONEXIÓN GÜEMES». En tresco macuatro (fructuoso rivera 245), Armando Flores», «dj chonza»+ «las hienas» con dj, con invitados mcs,djs y musicos en general desde las 20hs hasta las 00hs. Entrada $50

Fer Ormeño en La Biere. (Antonio del Viso 811-Alta Codoba) Desde a las 22:00 en formato acústico, tocando canciones propias covers de blues, rock y soul de todos los tiempos. además podés degustar gran variedad de cervezas artesanales y riquísimos platos. Entrada Libre, reservas 3516772308.

 Sábado.

Vuelve REM. El sábado 19/12 a las 21:30 hs en la Despensa Teatral (Laprida 565)

Porque no solo de música vivimos, también tenemos teatro, para eso te contamos que con mucha felicidad vuelve R.E.M., una locura teatral, por una única y especialísima función aniversario. A las 21:30 hs en la Despensa Teatral (Laprida 565)

No se la pierdan!!!

Dinosaurios del Rock: Homenajes a Spinetta – Charly García – Sumo – Los Piojos. En Heras Multiespacio (Avenida Roque Saenz Peña 934), desde las 23 hs. Anticipadas en Morrison (Gral paz 174, local 13) a $60.

Aniversario Discos del Bosque. En Club Paraguay (Bv. Los Andes 99), desde las 00 hs. Anticipadas a $80 en  ½ Naranja (Ituzaingó 364), Cuenca & Co (Achával Rodriguez 244) y The Bugplanet (Independencia 1095, Loc. 3). En vivo:De la Rivera, Rayos Láser, Hipnotica, La isla común.

Undertones Cba  con  ROMAN & CASTRO, SHE TEIKS & LUVCLAP. En Club Berlin (Av. Ramon Carcano esq. Piamonte Chateau Carreras Córdoba ) desde las 23 hs. Anticipadas en Milveintiuno  Store (Ayacucho 538).

Concierto De Verano 2015 – Taller de Canto «Mil Grullas».  A las 20:30, en Fundación Pueblo Nuevo, con entrada libre y a la gorra. El Taller de Canto Mil Grullas reedita el Concierto de Verano, con repertorio renovadísimo, no se lo pierdan.

Reventon Rockero de Fin De Año. En Tres coma cuatro (fructuoso rivera 245), a las 20 hs, estarán los Fabricantes, Tripodelicos y Los Elefantes Efervescentes directos desde la provincia de San Luis, la entrada a solo 30$ general.

Última Jam de Folklore del año! Este sábado cierra otro año de La Jam de Folclore. El encuentro será en Casa Grote, Padre Grote 1080 Bº Gral Bustos. A las 22:30 hs. Entrada $50 .

Rock: cada gota de esfuerzo.

Cuando comenzó a gestarse la idea de lo que iba a ser Cosecha Propia, y Lupe, nuestra flamante productora y amiga, me propuso ser parte, no tenía idea en qué iba aportar. No había escrito nunca, no había trabajado nunca en nada periodístico, ni siquiera estudiado algo cercano. En ese momento era (y todavía lo soy) consciente de lo que acontecía en el rock de Córdoba y sentía una necesidad de llevar mi aporte más allá, desde una postura extra musical: ayudar de alguna forma, aunque sea con un grano de arena, a las bandas que, tanto la estaban luchando, como nosotros, y con quienes me sentía y siento identificado y hermanado ante un sueño. Y se me dio la oportunidad de hacerlo. Y no lo dudé, por más pequeño que fuera mi aporte.

Comencé a escribir columnas sobre discos que estaban por salir, discos que salían o discos que salieron hacía poco. Discos, álbumes, eps, hijos de bandas que creen y luchan por el sueño de cambiar el mundo con sus canciones, de llevar un mensaje que inspire, que haga identificarse a las personas, que las haga suspirar, mirar al cielo o cerrar los ojos; canciones que te generan piel de gallina o escalofríos, canciones que te hacen pensar, disfrutar o simplemente olvidarte de la existencia del futuro o el pasado para sólo dejarte llevar por este momento, y nada más, porque nada más existe.

La música es magia. Y la magia está sucediendo en Córdoba desde hace rato, así como sucede en el resto del mundo. No somos ajenos a lo que pasa. Somos más protagonistas que nunca, las cosas parecieran acomodarse como si alguien jugara al Tetris porque en verdad, nada sucede al azar. Aún cuando pareciera que el caretaje de las relaciones, la escasez de oportunidades, la falta de paralelismo entre esfuerzo y resultados, la competencia que quieren implementar entre los artistas, los shows con poca gente, nos quisieran demostrar que no estamos hechos para esto, no hay que ir en contra de la ebullición que nos nace desde adentro. La cuestión es transformar estos problemas en situaciones a superar y de las que aprender, mediante honestidad y autenticidad, constante búsqueda de caminos y chances, paciencia, no estar esperando los resultados, liberando los esfuerzos para que trabajen por si solos, hermandad y trabajo conjunto con otros artistas y bandas, y en vez de ver salas vacías observar personas ansiosas por escucharnos, y cantar y tocar para ellas, mirándolos a los ojos, para que se sientan inspiradas, acompañadas y representadas en la voz de nuestras canciones.

Ser músico no es fácil, nadie dijo que lo sería. Menos músico del rock. Pero tampoco es tan difícil como alguien que sueñe con tocar el sol con las manos, hablando literalmente. Eso es imposible. Crecer con una banda de rock no lo es.

De esto es prueba cada una de las bandas que he presentado en la columna de #DiscosNuevos con sus trabajos, sueños y esperanzas puestas en un promedio de canciones que ansían ser escuchadas, entendidas e iluminadoras. Bandas que han decidido dar un paso más en ese camino del no retorno, ante la satisfacción de esa necesidad que tenemos de dejar una huella, pasar y sentir que no hemos pasado en vano, que nuestra existencia en esta realidad está justificada; y ser felices ante nuestro cumplimiento. ¿Acaso esta no es la búsqueda de toda persona?

Bandas, músicos, compañeros, no dejen de avanzar. Sigan inspirándonos. Sigan trayendo música a nuestras vidas. No dejen que los convenzan de que esto es en vano, porque no lo es. Ser rock es ir en contra de la corriente. Dejemos las quejas de lado y aprendamos a disfrutar de ser desafiantes. Al final, va a haber valido la pena, cada gota de esfuerzo.

Agradezco la oportunidad que se me ha dado de poder alentarlos. Dejemos los pesos muertos de lado, y seamos rock.

La casa de los espíritus

por Cezary Novek

La vecina me advirtió que no usara ropa negra. “Se te pegan toda clase de porquerías, de energías bajas, y después andá a sacarlas de tu casa”.

No se trataba de una novela de Isabel Allende, sino de una institución que sigue las enseñanzas de Allan Kardec, el pedagogo que dejó atrás las ciencias de la educación para convertirse en el padre de la doctrina espiritista, a mediados del siglo XIX. La Escuela Científica Basilio existe en Argentina desde el año 1917, cuando fue fundada por Bernardo Eugenio Portal y Blanca Aubreton de Lambert. Su símbolo es una cruz cristiana con un círculo de alambre de púas en su centro. La idea es evitar mostrar el sufrimiento de Jesús. Los adeptos consideran a la mediumnidad como una disciplina científica en sí misma. De ahí lo de “científica”. Basilio fue el primer espíritu guía de Portal y Lambert (y, en vida, padre del primero).

“Las almas de las personas que murieron de forma violenta, accidental o por mano propia quedan confundidas vagando durante mucho tiempo, y son las primeras en apersonarse buscando contacto, chupando la energía”. Hay entidades que no son almas, sino otra clase de seres que se hacen pasar por la persona invocada, pudiendo brindar información específica que le de verosimilitud al encuentro. “No sé si son demonios o seres del bajo astral, pero no son nada buenos, por eso hay que cuidarse”.

Me contó que cuando su hijo mayor había cumplido el primer mes de vida, su padre –fallecido un año atrás-, se le apareció pidiendo conocer al nieto. A partir de ese momento, ella nunca pudo sacarse de encima la idea de que este último es una especie de reencarnación del anterior. Decidió acercarse al lugar para sacarse la duda.

Como muchas entidades seudo religiosas, afirman seguir las doctrinas cristianas originales. En la práctica, son espiritistas contemporáneos. El cartel que adorna la fachada de la vieja casona sobre la calle Caseros aclara “Registro Nacional de Cultos N° 658. Personería jurídica 11.680. ONG 10336”. Algo no visto en ninguna otra iglesia, la necesidad de aclarar que es un culto legal y registrado.

“De entrada te preguntan si buscás una sesión de consulta o si querés ingresar como miembro. Yo fui para consulta, claro. Para ser miembro tenés que pagar una cuota –hay promociones para membrecía vitalicia, inclusive-. Las consultas también se pagan. No recuerdo el monto específico, porque cambiamos un par de veces de moneda y la devaluación hace imposible el cálculo, pero era una cantidad importante”.

En setiembre de 2002 el programa Punto Doc realizó un especial con cámaras ocultas. No había vestidos victorianos ni nubes de ectoplasma, sino algo más parecido a un culto de la Iglesia Universal: el médium estaba parado en un podio, brindando supuestas revelaciones ante la concurrencia. En la oficina del líder, se habló más de dinero que de otra cosa. Un dato interesante es que la organización ha sido protegida por funcionarios del Estado durante su casi centenaria existencia.

“No se te ocurra reírte una vez que estás ahí porque se pudre todo”, me dijo la vecina. Me interesó qué es lo que podría provocar risa de la situación. “Te zamarrean un poco, oran en una lengua extraña –que no es latín- , te pasan ungüentos aromáticos, todo eso”. Otra persona me había comentado que había prácticas que rozaban los castigos corporales. “Castigos corporales, no, pero te zamarrean bastante”

Pude ver algunos boletines y circulares internas: directivas, normativas, artículos e incisos, tasas, impuestos, acreditaciones, bibliografía, decenas de modalidades de membresía, protocolos y charlas informativas. Una verdadera burocracia del más allá.

“Después pasás a otra habitación, donde se realiza la sesión. La mesa redonda de tres patas suele estar cubierta por una tela gruesa, cuyo color varía según el día. En ese momento te cuentan un poco sobre las diferentes tipologías de los espíritus y te dan algo de material escrito, tipo apuntes. En el apunte dice que si uno no está seguro hay que irse. Yo no me hice miembro, sólo tuve dos experiencias ahí”

Invocaron a su padre, sin éxito. Le dijeron que esa era la prueba más contundente de que había reencarnado en el nieto. Me mostró fotos de ambos. El parecido era notable.

La segunda vez fue a verificar que realmente eran capaces de dialogar con los muertos: “Para el ritual hacen falta unas cuatro personas, que se toman de las manos. A veces usan la ouija, pero no siempre. Había agua y pétalos de flores, que son –junto con el médium- el vehículo para que el espíritu se manifieste. Las luces comenzaron a apagarse. El agua se movía, se oyeron portazos y ruidos tenues por toda la casa. Había un viento como de tormenta, pese a que estaba todo cerrado. La mujer que fue a hacer la consulta esa vez, quería hablar con un pariente que había fallecido muy poco antes para indagarlo sobre unas propiedades que le había legado a alguien que no pertenecía a la familia, a ver si podían resolver el tema de la herencia. La médium comenzó a hablar con la voz del difunto, que era hombre. Algo hablaron, pero no llegaron a realizar la consulta porque la médium se descompuso, estaba súper pálida”.

En Wikipedia, así como en la página web central (la de Córdoba está caída) se pueden leer los postulados doctrinarios. En general, se autoproclaman seguidores de las enseñanzas originales de Jesús, tal y como dice la Biblia. Curiosamente, la misma repudia explícitamente este tipo de prácticas: «No recurran a espíritus y adivinos. No se hagan impuros por consultarlos. Yo soy el Señor tu Dios» (Lev. 19:31); «Y si alguien recurre a espíritus y adivinos, y se corrompe por seguirlos, yo me pondré en contra de esa persona y la eliminaré de entre su pueblo» (Lev. 20:6). Cada sede está bajo la tutela de un espíritu ilustre.

“Hacía mucho frío, como cuando uno traspira y le da el viento fresco. Después de que se terminó la invocación, todos nos soltamos las manos y se prendieron las luces. Las cortinas –marrones o negras, según- siempre estuvieron cerradas”

“Yo no te aconsejo que vayas. Son gente súper cerrada, te van a preguntar muchas cosas personales, familiares, sobre tus creencias y eso. Te van a hacer creer que los estás desnudando, pero en realidad va a pasar justo lo contrario. Dicen que son fieles creyentes en Dios, que siguen las enseñanzas originales de Cristo, por lo cual deben creer también en el demonio. Te digo que no te conviene ir. Pero si vas, no se te ocurra usar ropa negra”

El edificio es discreto: colores comunes, paredes descascaradas, el piso antiguo con una leve ondulación. Un aire a unidad básica o dispensario de barrio contrasta con el alto poder adquisitivo de los adeptos. Fui vestido de blanco. Tres veces. No me dejaron pasar.

Por: Gustavo Fernández

“¿Cómo describirían su música?” le pregunto a Cato, cantante y guitarrista de Cartenders, a lo que me responde: “Mmm… Como una buena piña a las ideas y al corazón! La idea de las canciones es tirar para arriba el espíritu, acompañado claro de un sonido cargado, dentro de una franja donde se puede encontrar algo de rock, de metal, grunge o hasta una balada. Música para levantar los días grises y hacer más brillantes aún los soleados.”

¿Acaso hay una actitud más rockera que ir a por las convicciones de tus oyentes? ¿Buscar abrirles la mente y el espíritu para llevarlos por caminos que antes parecían inexistentes, hacerlos pensar por sí mismos, y hacerlos creer en que se puede ser feliz entre tanta presencia de mediocridad? Por que la descripción de la motivación de las canciones que llevan a Cartenders a sonar es realmente destacable. Paso a transcribir tal cual Cato lo relata: “Primero creo que nuestras canciones están paradas desde la realidad/contexto en el que nos tocó formar parte: en una sociedad donde existe la vorágine de la alienación virtual, donde la comunicación y los sentimientos a veces se ven alterados de antemano por tanta data y verdades que no son más que un copy paste, opiniones o estrategias de poder. La motivación principal es la sonrisa y el empuje. Sentimos que somos tan comunicadores sociales como cualquier periodista, medio o persona en el mundo. La voluntad de cuestionarse la realidad, pero no desde el fanatismo con una ideología, sino en búsqueda de la construcción constante y el ida y vuelta, porque a fin de cuentas somos sociales por naturaleza. No nos sirve pelearnos entre nosotros y menos por intereses que no nos involucran. La bocha es compartir, creer y jugársela por lo que uno ama o tiene convicción.”

Incuestionable.

Entre días en donde la guerra virtual entre fanatismos y opiniones totalmente egoístas que no dejan lugar a una diferencia con otro, entre que si no pensás como uno, sos del otro lado, donde no se admiten grises ni opiniones elaboradas de una manera personal, el hecho que un rockero piense así y lo transmita en sus canciones, es de un valor infinito. Y que encima hayan coincidido, quizás queriendo quizás por casualidad, justo en este momento, le da más crédito aún. Porque quienes lo escuchen, quizás se vean movilizados. Y realmente espero que sean muchos.

Cartenders se forma por el año 2012, desde la amistad de Catriel (voz y guitarra) y Federico (ex bajista). Rompiendo con lo que se espera de todo niño, ambos comenzaron a crear música uniendo ciertos contenidos ideológicos e influencias de todo lo que los formó artísticamente en la vida. Luego, con la incorporación de Lautaro en la batería, la banda se completó de manera musical y humana, convirtiéndose en el primer proyecto serio para los tres.

La producción de este nuevo EP fue lo último que realizó Federico en bajo como miembro fundador, ya que se retiró por motivos personales (y de sueños). Este hecho motivó la incorporación de Cristhian Travesa a la banda, con quien conformaron una química casi instantánea.

La grabación de este nuevo EP, Cartenders 2.0, se llevó a cabo en Estudio Pentágono en la ciudad de Rio Cuarto. El trabajo estuvo a cargo de Emiliano Marclé y Adrían Ortiz, estudiantes de La Metro a quienes también les significó la tesis para terminar su carrera. Santiago Herrera fue el drum doctor.

La experiencia, según nos comenta Cato, resultó muy divertida: “Fueron 4 días en estudio, grabando, durmiendo, conociéndonos, sin parar de proponer ideas y pidiendo delivery. Así se conoce la gente realmente y el equipo de laburo fue siempre en búsqueda de lo mejor para las canciones; incluso dispuestos a grabar voces o bombos a las 4:30 am. Durante la grabación activamos el streaming en vivo, y fueron varias las veces que nos olvidamos de que estaba activado. La gente nos recordaba por ahí la cantidad de pavadas que pasaban, por decirlo de una manera sutil.”

El material suena increíble. Quienes hayan tenido el placer de escucharlos en vivo sabe de lo que hablo: tal como suenan en los recitales, suenan en este EP. Potentes, demoledores, pogo, puños al aire, cuernitos, caras de malo, gritos; serían palabras que definirían lo que genera escucharlos. Letras cargadas de ideas y conceptos muy claros y sinceros, una instrumentación de una calidad desmedida, y una sinergia entre las tres partes que resulta ser una prueba más de su propia existencia: el todo es mucho, pero mucho más, que la suma de sus partes. Un EP para no dejar pasar, un temaso atrás de otro, recomendable para escuchar al manejar por la ruta, en una previa con amigos, o en cualquier situación con auriculares.

El EP se encuentra disponible online para descarga gratuita desde su Soundcloud o en su página web. La edición física se puede conseguir en las fechas de la banda o comunicándose por Facebook a cualquiera de los tres integrantes.

LINKS:

Sitio oficial: www.cartenders.com.ar

Soundcloud Cartenders 2.0: www.soundcloud.com/cartenders/sets/cartenders-20

Video Oktoberfest 2015: https://www.youtube.com/watch?v=p2oAeri_Wgk

Instagram: Cartenders Twitter: Cartenders 

Planeador V – «Me verás volver DVD» en Espacio Quality

Por: Simon Templar.

Es el mejor momento de Planeador V tras un año cargado de shows en Córdoba y otras provincias: la impresionante seguidilla de seis shows con entradas agotadas en Quality Teatro entre octubre y marzo pasados presagiaba que la gala anual, reconstruyendo alguna presentación icónica de Gustavo o Soda, este año tendría un vuelo pocas veces visto en el marco de las producciones locales.

Recordemos que Planeador V basa su éxito en el minucioso detallismo con el que encaran cada uno de sus proyectos, homenajeando el universo Cerati con un compromiso envidiable hacia su legado, musical y emocionalmente. Y tras girar por Chile, y el trascendente éxito del Homenaje Cerati Córdoba (en el que cerraron dos fechas junto a veinte bandas locales), la apuesta a copar el escenario mayor de Quality no pareció descabellada a quienes conocen la forma de trabajar del sexteto y su manager y productor, Sebastián Cabral.

Seis meses de trabajo intenso culminaron el 23 de octubre pasado cuando se abrieron las puertas a una multitud deseosa de revivir la puesta del tour «Me verás volver» de Soda Stereo, que en 2007 trajera de vuelta a los escenarios al trío más influyente del pop latinoamericano. En media hora la sala se había colmado de un público expectante tras retirar sus entradas, visitar el stand de una conocida marca de ropa rocker, y acomodarse en espera de que los primeros acordes los llevaran a un viaje emotivo.

En camarines seis músicos acomodando hasta el último detalle: zapatos, camisas, moño… peinados, maquillaje, todo un ritual hasta el abrazo final en ronda. Cada uno sintonizando con sus compañeros, y con la música a punto de estallar. «¡Estamos bien, estamos bien… en el escenario nos miremos, estamos muy bien !» A las 21.40 hs seis figuras suben por la oscura rampa que da al escenario, y la luz cegadora comienza a sacudir a mil seiscientas almas dispuestas a cerrar los ojos y transportarse.

Juegos de Seducción abre la noche, coreado hasta la afonía por el público, al igual que cada uno de los treinta temas siguientes. «Ustedes saben cuál viene ahora», agita Daniel a su público con una sonrisa, y efectivamente los fans conocen cada detalle del setlist, lo que no impide los gritos que acompañan el comienzo de cada canción. La guitarra de Matías dispara riffs mientras se afianza al borde del escenario con la mirada perdida sólo en la música. Daniel camina de un extremo a otro de las tablas, siempre con una sonrisa. La noche lo impone, porque el espectáculo asciende cada minuto en un crescendo de luces que bañan a la multitud como una cascada, mientras las pantallas proyectan formas multicolores que hipnotizan. Durante Fue bajan las luces y comienza a surgir una constelación en la oscuridad del salón: un millar de estrellitas en las manos del público que corea «y eso pasó, fueee !!!» mientras una trompeta surge desde más allá de las luces azules que tiñen todo como un océano intangible que sin embargo envuelve, cálido.

Piro al bajo, junto a Cristian en los platos, van marcando el rumbo. Emi y Gabi, en teclas y guitarra construyen una ruta segura desde la que Daniel y Matías, como frontmen, se encargan de crear la conexión con el público.  Los seis son artistas consumados, y la magia está intacta: la gente arenga al cantante: «Pumpiii, Pumpiii» en cada silencio. En la trastienda, invisible, un pequeño ejército trabaja para que cada detalle brille.

Tras un amago de final con De música ligera, y un cambio de vestuario, vuelve Planeador dispuesto a rematar la noche con los últimos ocho tanques. El sonido es potente, pero a su vez delicado: cada nota resuena perfecta, porque la han ensayado cinco horas al día, cinco días a la semana. El espectáculo de luces enardece el show: los haces viajan desde la banda hasta el último confín del salón, brillan las pantallas, y en contraluz se encienden los icónicos círculos metálicos de Me verás volver. De pie vuelven los aplausos hasta la foto final, seis músicos y un mar de personas con brazos en alto. El ritual terminó hoy con Te hacen falta vitaminas, pero esas almas vuelven a las calles con un himno en el corazón. A pesar de que Cerati no nos acompañará más físicamente, está presente en una banda que desde el máximo respeto a su obra lo trae desde la emoción en un espectáculo de alto vuelo.

¡Recuerden a Gustavo! Nosotros somos Planeador… ¡Soda son ellos, los más grandes! grita Pumpi a la multitud, señalando a las tres figuras iluminadas en amarillo que presiden el escenario y que representan el espíritu de Soda, padrino inamovible de la noche y de Planeador V.

Planeador V presenta «Me verás volver DVD»

Sala: Espacio Quality – Av. Cruz Roja Argentina 200

Localidades: 1600 (SOLD OUT)

Producción General: Sebastián Cabral (Kriminal Producciones)

Planeador V es: Daniel Tapia, voz | Matías Lescano, guitarras y coros | Emiliano Busso, teclados | Paulo Piro Castelló, bajo y coros | Gabriel Domínguez, guitarras | Cristian Guida Bria

Sonido: Freddy Zavaley | Luces: Sabat Miranda | Visuales: Pablo Sosa Caba | Prensa: Hebe Sosa

Fotoset:https://www.facebook.com/simontemplarfoto/media_set?set=a.1505064016459652.1073742032.100008682035497&type=3

ElectroViernes

Por: Catzilla

Hoy en viernes de Electro y vengo tropezando con las emociones de traerles a la chica que te hace revolotear mariposas musicales en la panza. Si, me vuelvo cursi, pero cuando la escucho me provoca esa sensación extraña de cuando uno tenía 15 años y lo dejaban ir al «boliche». Si, me vuelvo cursi, pero es LA chica. Todos deberíamos volvernos cursis por ella. Hoy les traigo a la arrolladora Nadia Popoff.

Dj y productora que desde muy joven fue atrapada por los encantos de la música, seducida en niveles tan profundos que la hacían derrochar pasión por el R&B, el Down Tempo, el Acid Jazz, el Dub. La fusión de estos sonidos, el descubrir nuevos en la esencia del Club, cada cosa perfectamente organizada para cautivar sus sentidos con una intensa energía.

En un principio comenzó a interesarse por el Down Tempo, un poco de Acid Jazz y el Dub. Luego su campo se amplió con el House y el Minimal.

Y llegó su momento de producir, lo que más le gusta hacer y lo que a gusto personal me genera mucha euforia (eso que te pasa cuando algo te gusta tanto).

Lo que me atrae en exceso de su música es, como ella misma lo describe, que siempre busca contar una historia en sus sets, que tengan alma. No hay nada más atrapante que vivir una película en la mente generada por esas melodías provocadoras.

En la actualidad, la producción le ha abierto camino en Europa editando releases y formando parte de compilados con artistas de primera línea y en sellos que se relacionan directamente con el sonido que la caracteriza.

Entre sus más destacadas actuaciones podemos contar con la participación del prestigioso evento realizado por TheLoft Producciones en la ciudad de Santiago, Chile. Encargada de la apertura del Show donde Anja Schneider, dueña de uno de los mejores sellos de Berlín, Mobilee, dio un excelente show.

Su fórmula ideal son los sonidos modernos, el alma y un muy buen groove, pasando por momentos intensos pero manteniendo el ritmo durante toda la sesión y siempre sin caer en lo comercial.

La alucinante mezcla de sonidos pulcros, perfectos, con una pizca de oscuridad abrazadora, bajos vibrantes y percusiones pesadas como gigantes pisoteando ciudades.

Para escuchar:

https://soundcloud.com/nadia-popoff
https://pro.beatport.com/artist/nadia-popoff/193298
https://www.facebook.com/nadiapopoff/
http://www.residentadvisor.net/profile/nadia.popoff
https://www.mixcloud.com/nadiapopoff/
http://www.discogs.com/es/artist/2294773-Nadia-Popoff
https://itunes.apple.com/es/artist/nadia-popoff/id442090454
http://www.last.fm/es/music/Nadia+Popoff

Portero de Noche

por Cezary Novek

Es un lugar común escuchar una y otra vez -a lo largo de los años, en diversas conversaciones, con diferentes personas- el estribillo de “si estuviera preso, me dedicaría con todo a estudiar” o sus variaciones: “me gustaría trabajar de sereno para que me paguen durante las horas que dedico a leer”, “si fuera guardia de seguridad de un edificio, escribiría La Novela de la década”. Como si no hubiera condiciones de producción más ideales que el aislamiento obligado o la noche perpetua.

 Hace algunos años, tuve la oportunidad de hacer un dinero extra como sereno ocasional de una obra en construcción en las afueras de Pilar. Fueron tres fines de semana que encaré con una pila de libros y apuntes para terminar bebiendo, haciendo puntería con una gomera y durmiendo la mayor parte del tiempo para ignorar los ruidos extraños que había en el lugar. Como no todos profesan el mismo grado de procrastinación, fui a visitar a tres personas que hacía muchos años se dedicaban a pasar la noche en vela a cambio de un sueldo discreto.

La mayoría debemos entregar ocho o más horas de cada día a una institución o una empresa para poder sobrevivir, tiempo que no volverá jamás. Así imaginé que el trabajo de portero de noche sería algo así como una forma encubierta de resistencia, un limbo del sistema que permitía la extraña situación de que una persona cobre un sueldo por dormir siesta, leer, escribir, dibujar o pensar en proyectos personales. Los pensé como una resistencia pasiva, silenciosa e implacable contra el sistema. El sueño del pibe, como dicen por ahí.

Tuve que ir en dos ocasiones diferentes para hablar con Marcos: la primera, pasé por su puesto en la entrada de un edificio de Nueva Córdoba; la segunda, a tomar mate a su casa, donde pudimos conversar tranquilos. “Te pueden ver durmiendo, leyendo o viendo películas en la tablet, pero si te llegan a pescar hablando con gente -especialmente, gente que no vive en el edificio- te echan a patadas”. Me contó que durante los casi diez años que se dedica a esto pudo cursar completa la carrera de filosofía. “Terminé de cursar y dejé cuando sólo me quedaba la tesis”. Pero no piensa quedarse de brazos cruzados. Este año se anotó en psicología y ya empezó a rendir materias libres. “Durante la noche estudio y leo, durante el día duermo. Es casi como una beca”. Pero no todo es tan idílico como uno imaginaría. El trabajo de sereno implica invertir el reloj biológico y el cuerpo pasa factura después de varios años viviendo a contrapelo “En invierno se me entumecen las articulaciones. De un tiempo a esta parte me canso más fácil. Te rinde un 20% menos el tiempo cuando vivís de noche”. También me comentó que hay que mantener la moral alta y aprender a focalizar en los proyectos por sobre todo. “Es un trabajo muy solitario, yo ahí estoy diez horas mirando entrar y salir pendejas hermosas que me miran como si fuera menos que un mueble; sacando algún que otro vecino amable, que hasta te alcanza una taza de chocolate en invierno, la mayoría de los estudiantes de Nueva Córdoba son un asco de gente”. No siente que arriesgue su vida, ya que nunca tuvo que enfrentarse a una situación de asalto. “Nueva Córdoba es una zona bien custodiada por la policía, acá nunca pasa nada, las agencias de seguridad venden una sensación de seguridad más que seguridad real ¿o te pensás que yo podría detener a un choro si se quisiera meter acá? ¿Desarmado y por el sueldo que cobro? Ni en pedo. Desde que empecé siempre tuve claro que acá no arriesgo la vida, apenas un poco la salud y el ánimo, pero nada más”. No añora tener un trabajo más convencional, ya que le aburre y le cansa lidiar con gente en horas de trabajo. Que tal vez en algún momento se retire y se ponga un negocio, “un quiosco o un almacén, algo tranqui”. Sobre proyectos relacionados a sus estudios universitarios, fue brutalmente sincero: “Estudio por placer, porque no me imagino una vida sin leer, pero no viviría de lo que estudié. Para dar clases en un Ipem prefiero seguir con esto, que me seca menos la cabeza.”

Javier tiene 30 años y es playero en la zona del Mercado Norte. Está haciendo la tesis de la carrera de Letras Modernas. Es de Formosa y hace siete años que trabaja en el mismo lugar. “Hay días en los que te querés pegar un tiro, pero siempre tira más ver series”. Está al día con los capítulos más recientes de casi todas las series estadounidenses. “Es al pedo, hoy por hoy, la tele le está dando una soberana paliza al cine”. La mayoría de las veces, reparte su horario de trabajo entre la redacción de su tesis, el visionado de series o películas por internet, y la diagramación de libros. “No soy editor, pero mi hobby es hacerme mis propios libros. Cuando hay títulos muy caros o imposibles de conseguir en papel, los consigo por internet y me los hago a mi gusto. Algunos amigos me encargan títulos también”. Me mostró un par de ejemplares de Vonnegut y Houellebecq: soberbia encuadernación cosida, con tapa dura y cubreportada. Podrían tranquilamente llevar el sello Penguin. Su trabajo consiste en anotar los autos que entran y salen durante la noche de la enorme playa de cinco niveles. Y entran o salen seis autos en toda la noche, como máximo. A veces hace un recorrido, pero le da algo de fiaca. No quiso reconocer que un poco se sugestiona por el aspecto lúgubre y vacío del lugar, que parece una enorme fábrica abandonada. “Recorrer la playa a la madrugada es como pasear por la mansión de The Shinning; la soledad y el zumbido de los tubos fluorescentes (…), puede ser enloquecedor si les das bola…” Dijo que el trabajo lo tiene bastante harto, pero que no consigue algo mejor. Le pregunté por sus proyectos post recibida. Dijo que desde los inicios de la carrera es consciente de que no se puede vivir bien de lo que estudió, así que tampoco se hace grandes ilusiones. “Para ser docente, prefiero quedarme acá, donde el sistema me maltrata menos. Por ahí, algún emprendimiento propio”. No quiso revelar más sobre su futuro.

Alberto (34) trabaja desde hace doce años como playero en la zona de La Cañada. Le gustaría hacer un Profesorado de Matemáticas, pero no tiene mucho tiempo. El único de los tres que tiene hijos (dos); lamentó que no le queda mucha ocasión de verlos y menos de cursar una carrera. Pasa las horas estudiando ecuaciones, pero su principal entretenimiento es jugar con los resultados de quiniela, buscando patrones. Lo hace por diversión, sin pretensiones de descubrir un método para ganar “aunque quién sabe, por ahí, je”. Otro de sus hobbies es el origami, “que está muy relacionado a las matemáticas y la geometría, me da mucho placer la belleza pulcra, perfecta, de los números y las medidas”. Otras veces, lee revistas de divulgación científica “Más por costumbre o nostalgia que por interés, hace unos años que sólo publican refritos peor que los de internet”. No quiere usar internet en horas de trabajo porque siente que se inventaría una vida artificial. “Prefiero el silencio”, dijo con una sonrisa que escondía una gran tristeza. Hace mucho que no conoce pareja ni nada. De la casa al trabajo y del trabajo a la casa. Cada tanto rinde una materia libre y sueña con dar clases de matemáticas en colegios secundarios y primarios. “Tengo mis propias ideas sobre la materia y me gustaría encarar las clases desde otro lado, mucho más divertido”. Sólo tuvo experiencia como profesor particular, pero dice que le da mucho placer explicar lo que le gusta y conoce.

La noche pasó muy rápido. Algunas historias y anécdotas quedaron en el tintero de lo confidencial. Toda rutina tiene un lado B, que debe mantenerse en reserva y que es la remuneración más valiosa que puede obtener el cronista.  La intensidad de las bocinas y el desvanecimiento de la oscuridad marcaron la partida, así no me cruzaba con el relevo.

Rock puro y genuino

Por Nicolás Papa

«Esta es una de las últimas fotos que saqué y es una de las que mas me gustó de todas las que hice en lo que va del año. Pienso incluirla en una muestra fotográfica que se esta gestando para el año que viene. Fue la primera vez que vi a los Apolo Beat en vivo, en Club Paraguay el pasado fin de semana.»

El show de los Apolo, junto a uno de Los Frenéticos en Casa Babylon, fueron citas de otro mundo. Rock puro y genuino de artistas que dejan todo en el escenario. Son bandas que en algún momento tenes que cruzarte y ver en vivo para entender de lo que estoy hablando. Emociona ser testigo de estos músicos entregados al 100% a su público, para hacer de cada show algo memorable y trascendente.

Hace aproximadamente 6 años que me dedico a la fotografía de Rock en Vivo y nunca dejo de sorprenderme por la increíble calidad musical y escénica de gran cantidad de bandas locales. Son cada vez mas los lugares que abren sus puertas a semejantes despliegues de color y de fuerza.

Música de fuego: A Lo Bonzo.

Por: Gustavo Fernández.

“Nuestras canciones están motivadas por una necesidad profunda de expresar, de compartir lo que nos pasa, lo que deja o lo que nos quita una relación, lo que pensamos de la ciudad, lo que pasa con la cultura, la política, etc. Pero finalmente nos motiva el amor. Creo que es lo que lleva a una persona a querer movilizar o cambiar las cosas.” De esa manera describe Franco, uno de los miembros de A Lo Bonzo, lo que tratan de comunicarnos con su nuevo álbum,Napalm, y que, de alguna manera, resume lo que todo artista musical busca con una nueva obra. Al fin y al cabo, el rock es querer cambiar las cosas, las injusticias, el exceso de individualidad: rebelarse en contra de eso que ataca lo que amamos. Este es y será siempre la meta.

Los tres integrantes de A Lo Bonzo se conocieron estudiando música en la Ciudad Universitaria. Mariano y Franco se contactaron por primera vez en el ingreso a la licenciatura en composición, y desde ese momento decidieron encarar un proyecto. Mariano se contactó con Pablo, con quien había compartido otros proyectos, para que ocupe el puesto de bajista, y la formación quedó completa. Todos tuvieron experiencias con otras bandas y formaciones antes de conformar A Lo Bonzo, muchos de los cuales no prosperaron o no llegaron a tener materiales discográficos de estudio, pero a los cuales recuerdan como etapas necesarias para aprender y ser quienes son hoy. La energía que hoy los caracteriza cuando tocan en vivo quizás no habría sido lo que es de no haberse conformado desde estas raíces y senderos sinuosos.

Napalm es el segundo trabajo discográfico de la banda y engloba un concepto que los caracteriza. Una ráfaga potente y energética que te prende fuego, una explosión: “cuando se acaba la música, queda la desolación de la bomba”. El álbum está conformado por 9 canciones que cierran un proceso compositivo. Si su primer disco habla del amor, de la noche, del sexo, de fiestas, desde en un tono más relajado e irónico, este nuevo disco sugiere otras cosas: relaciones que terminaron, amistades que perduran, la cultura y su industria, política, etc. Buscando una sonoridad totalmente aplanadora y característica, se ponen en contra de distintos frentes como la contaminación y los alimentos transgénicos. Una constante idea de amalgamar la reflexión con el sonido.

La placa fue grabada en Villa el Chacay, a unos cuantos kilómetros de la ciudad de Río Cuarto. Ángel Caffaro, el técnico de grabación y mezcla, ofreció su casa de vacaciones que se vio transformada durante una semana en un estudio. El disco se grabó en vivo, exceptuando las voces como normalmente se acostumbra, para lograr capturar la química y la energía que la banda tiene en los conciertos. Esta modalidad también llevó un proceso de investigación de los espacios de la casa, para detectar que sonoridades resultaban más agradables o atractivas para grabar distintos instrumentos o canciones. Esa característica sin lugar a dudas forma parte del sonido del disco, la cual es evidentemente irrepetible y única. Justin Weiss fue el encargado de la masterización en Trakworx Studio, San Francisco, California. El diseño del arte de disco fue encargado a Lautaro Alincastro, incluyendo todo lo que tiene que ver con el desarrollo de imagen de la banda. Además de la grabación, contaron con un equipo de cine que se embarcó en un proyecto audiovisual para montar un documental sobre las formas de producir y trabajar de manera independiente: un registro totalmente atrayente para quienes trabajamos en esto y para todos los fanáticos de la música y su creación.

Una característica interesante del llevado a cabo de este álbum, es que fue engendrado mediante la plataforma Panal de Ideas, donde a partir de una campaña de financiamiento colectivo exitosa, A Lo Bonzo pudo concretar esta obra gracias a todos los activistas que participaron en la misma. “La experiencia fue increíble. Siempre es caótico trabajar de manera colectiva, pero sin lugar a dudas resulta ser muy satisfactorio. Te enseña a delegar, a escuchar la opinión del otro, a ver como valoran el trabajo de uno y a valorar el de los otros. Mucha gente se sumó en este proyecto para ayudarnos y este disco no existiría sin este quilombo hermoso que armamos.”

El disco fue presentado el pasado 16 de Octubre en Club Paraguay y fue todo un éxito. Se registraron participaciones de invitados y temas en vivo para conformar un material audiovisual en vivo para su público y para todo el que quiera ver y escuchar como suena la banda desde Internet.

“Dar un mensaje en una época de constantes bajadas de línea es muy peligroso. Creo que A Lo Bonzo comparte pensamientos, ideas y sentimientos, sensaciones sobre cómo están las cosas. Un grito que invita al menos a reflexionar pero no nos obliga. Esto no significa que no haya un mensaje y que no nos hagamos cargo, pero los invitamos a oír nuestra música y descubrirlo.”

Facebook: https://www.facebook.com/alo.bonzo

Twitter: https://twitter.com/alobnz?lang=es

Soundcloud: https://soundcloud.com/pablobehm

YouTube: https://www.youtube.com/user/Mralobonzo

Momento Sagrado

Por: Simón Templar.

Todo fotógrafo de rock vive inmerso en una búsqueda incansable. La foto icónica, el instante decisivo que revele el alma del músico o la banda que tiene al frente; congelar en una sola imagen todos los atributos rockeros de un músico requiere de un ojo atrevido e  intenso,  y  en entrenarlo se va una buena parte de nuestro esfuerzo. Pero cuando llega el momento se produce una brevísima epifanía entre el músico, abstraído y elevado , y el fotógrafo, acechante: se encuentran las almas en el mismo instante del click.

Lucas Isaac ya me había brindado buenas imágenes, junto a Pésame, esa fantástica selección de hard rock, pero faltaba retratar su fulgor con los Avalon. La ocasión se dio en Studio Theater y perseguí a Lucas en su movimiento por el escenario. En uno de sus riffs, fluyó el encantamiento: el pelo al viento, dócil al rock, los ojos absortos, los dedos tejiendo la nota poderosa. Y el detalle distintivo: el mohín de los labios de quien disfruta de esa elevación fuera de este mundo y nos deja espiar ese, su momento sagrado. Click.

EXIF:

Cámara: Canon 6D

Lente: Canon EF 70-200 f2.8L

Distancia focal: 200 mm

Apertura: f2.8

ISO: 6400

Velocidad Obturación: 1/1000